Galleri Zink ønsker velkommen til utstilling med Anne Nilseng, Eva Laila Hilsen, Berit Myrvold og Margrethe Hauglie-Hanssen. Utstillingen åpnes av Turid Thomassen fredag 8. mars kl. 17.30.

Anne Nilseng vil fortelle historier med sine bilder og ønsker å gi publikum opplevelser som ikke må støttes av lange forklarende tekster. Det betyr at hun arbeider for at hennes uttrykk skal være tydelig nok til å kommunisere og abstrakt nok til og oppleves som annerledes og nytt. Hun liker rom med flere lag i bildene som krever mer enn to sekunders oppmerksomhet. Komposisjon, struktur, farger og lys er veldig viktig, og hun jobber delvis abstrakt, delvis figurativt, med både maleri og collage.


Berit Myrvold sitt kunstneriske uttrykksmiddel er maleriet. Her veksler hun mellom å male på papir eller på lerret. Hun arbeider med natur som motiv og metode. Det handler om at motiv og metode er to paralleller som skal passe sammen. For å speile naturen i bildene sine, slipper hun fysiske prosesser inn i maleriet. Hun jobber med forskjellige temperaturer, grader av fuktighet, kjemiske sammensetninger av maling og rent mekaniske forhold som kan avbilde den sanselige siden av naturen.


Eva Laila Hilsen viser maleri, grafikk, digitaltrykk og artist-book fra prosjektet ”the wheel of life”. Under et besøk i Luino, Italia i 2017 så hun en baderoms-mosaikk, et lite guloransje, sienna hus på jernbanen ved en sporveksler. Sammen med eget dikt, ”vi ber alle i oss huset .........”, inspirerte dette henne til å lage prosjektet ”the wheel of life”.


Margrethe Hauglie-Hanssen har i mange år arbeidet med kvinneskikkelser i sine malerier, en slags frise over kvinneliv som hun kaller ”Dagboknotater - inn i naturen”. Så kom tegninger av dyr i naturen, et resultat av livet på hesteryggen i skog og fjell. Det siste året har også landskapsmalerier kommet til, etter at hun flyttet til et gammelt småbruk i Åsmarka ved Lillehammer som ligger høyt og fredelig til med vakkert lys og utsyn.

Galleri Zink ønsker velkommen til jubileumsutstillingen ”DølaJazz 40 år” med Kjell Bendiksen, Ståle Blæsterdalen, Karl Johan Giskeødegård og Morten Paulsen. Utstillingen åpnes av Frode Sannum lørdag 13. oktober kl. 13.00. Musikalsk innslag ved Kristin Sevaldsen.

Tors. 18. okt. kl. 12.00: Morten Paulsen i samtale med Hilde Fauskerud
Fre. 19. okt. kl. 12.00: Musiker Arild Andersen i samtale med Frode Sannum
Lør. 20. okt. kl. 12.00: Musiker Maren Selvaag i samtale med Tore Jacobsen.

Siden 2010 har Galleri Zink, i samarbeid med DølaJazz, arrangert en årlig festivalutstilling. I år har festivalen 40-årsjubileum, og valget av kunstnere til jubileumsutstillingen er ikke tilfeldig. De er alle respekterte kunstnere som har markert seg sterkt i Opplands kunstliv gjennom mange år. Når de er valgt som utstillere i jubileumsåret, har det vært lagt vekt på at de gjennom oppdrag i DølaJazz sin lange historie har bidratt til å prege festivalens visuelle uttrykk. Alle fire har også vært med på utstillinger i Galleri Zink i løpet av samarbeidsårene.

Ildsjelene som startet DølaJazz i 1978, sprang ut fra miljøet i Blue Note jazzklubb. En av dem, kunstneren Karl Johan Giskeødegård, hadde laget logoen til Blue Note. Det var denne logoen som ble brukt av DølaJazz de første årene.
​
I 1993 ble billedkunstneren Morten Paulsen engasjert som festivalkunstner. Han laget festivalplakaten og han skapte en ny logo, trompeten, som fortsatt er den offisielle logoen for Dølajazz etter 25 år.

I 1998 var Ståle Blæsterdalen årets festivalkunstner, og han laget blant annet forsidemotivet for festivalprogrammet, og det ble også brukt i mange andre sammenhenger. I programmet beskrives motivet slik: «Festivalmotivet Blæsterdalen har laget for DølaJazz er rotfestet i norsk tre, men med en figur som symboliserer rytme og musikk, akkurat som festivalen sjøl».

Kunstneren som ble vist på den første samarbeidsutstillingen i 2010 var Kjell Bendiksen. Han arbeidet bevisst med motiver inspirert av jazzsjangeren, og dette var startskuddet for DølaJazz-utstillingen slik den er i dag. Et av hans verk ble også kjøpt inn av Lillehammer Kunstmuseum.

​Festivalutsillere etter 2010 har vært Ove Stokstad (2011), Lars Elling (2012), Jørn Hagen (2013), Elfi Sverdrup (2014), Yvonne Hjerting, Borgny Svalastog og Johan Mæhlum (2015), Ole Petter Almaas (2016), og Randi Liliequist (2017).

Årets kunstbegivenhet er Peer Gynt-utstillingen med Sverre Koren Bjertnæs, en av landets fremste kunstnere. 
​
I ett år har Sverre Koren Bjertnæs jobbet med Peer Gynt. Han har sett stykket, lest stykket og skapt kunst med sin personlige tolkning. Det som overrasket mest var at stykket var universelt og så nært.

”Når jeg begynte å jobbe med dette prosjektet, så fikk jeg et litt annet forhold til Peer Gynt. Peer Gynt har mye humor i seg, det er høyt og lavt, slik stor kunst er. I arbeidet har jeg tatt tak i det helt eksistensielle. Peer Gynt handler for meg om kjernen i det man skal være, i den tiden man lever.”
                        - Sverre Koren Bjertnæs

​Bildene han viser på utstillingen er resultatet av dette arbeidet, og det er 25 helt nye kunstverk som vises i det nye enestående galleriet ved Peer Gynt stemnearena på Gålå.

3. august kl. 18.00: Utstillingen åpnes av kulturminister Trine Skei Grande i forbindelse med åpningen av årets Peer Gynt-stemne.

4. august kl. 15.00: Kunstnersamtale med Sverre Koren Bjertnæs, Finn Skårderud og kunstnerisk leder i Peer Gynt as, Ellen Horn.

​
Velkommen til en minneverdig kunstopplevelse!