Edvard Hoem og Dag Bratbergsengen er søskenbarn med tvillingsøstre som mødre. Begge har markert seg som kunstnere. Edvard vokste opp på nordvestlandet, var odelsgutt, men ville ikke ha odel, for han «ville bli ein verkeleg person, som kjende lyden av si eiga stemme». Dag vokste opp i Lillehammer og valgte å bruke hender og sinn til å forme leire. Nå fyller han hjembyens Galleri Zink med skapninger som han «håper kan fortelle oss noe om hvem vi er, eller kanskje bare ønske oss god morgen og få fram et lite smil, en tåre eller en erkjennelse».

”Hver gang jeg bærer sekker med leire inn i verkstedet mitt, vet jeg at innenfor plasten i hver sekk er det kilo med fortellinger. Når jeg arbeider plasserer jeg meg selv sammen med materialet, og stiller meg åpen for det som måtte skje. I dette direkte møte oppstår en fornemmelse av noe, og fornemmelsen  blir form. Slik oppstår skikkelser jeg kan dra kjensel på, men aldri har møtt. De trår inn i rommet på grå, våte føtter, og i dialogen med leira,  får jeg høre fortellingene. Historier som kanskje sier oss noe om hvem vi er, eller bare ønsker oss god morgen og forløser et lite smil, en tåre eller en erkjennelse.
Det vi leser i det vi ser, er aldri det samme for alle. Vi bærer  på ulike erfaringer og det vi leser farges av dette. Som med en bok, slik også med en skulptur.

Til utstillingen på Galleri Zink under litteraturfestivalen har jeg gitt skikkelsene mine et ordfølge, en inngang til mine skulpturer, mine fortellinger. Stille tråkk inn i kunstnerens private bibliotek.

En morgen jeg hentet avisa, møtte jeg en bever på vei ned fra naboens hage, hvor han ofte spiste nedfalne epler. Han slo halen i vannet, svømte et lite stykke ut, men kom så tilbake til vannkanten. I fem minutter ble vi stående å se hverandre dypt inn i øynene. Vi ble en del av hverandre. Slik kan også et møte med kunst være. Slike møter har jeg et håp om å kunne skape.”

- Dag Bratbergsengen

Galleri Zink og Røisheim Hotell åpnet  i dag (25. mai 2018) en kunstutstilling i Stabburet – som er en del av tunet på Røisheim. Utstillingen er åpen fram til 1.september 2018. Kunstnerne og galleriet har valgt ut flotte bilder – mange inspirert av naturen i høyfjellet.

Kunstnernes som presenteres er:
​
Sverre Bjertnæs (også Peer Gynt-utstiller i år)
Bjarne Melgaard
Jørgen Platou Willumsen
Anne Kristine Thorsby
Kristian Finborud
Hilde Aagaard
Rolf Nerli

Galleri Zink ønsker velkommen til pop-up-utstilling med Mikael Persbrandt, Unni Askeland, Ari Behn, Per Heimly og Espen Eiborg. 
Utstillingen åpnes fredag 4. mai kl. 18.00. Under åpningen vil det være en kunstnersamtale, og det blir lansering av Peer Gynt Keiserøl fra Doblougs Bryggeri. Utstillingen varer til 13. mai 2018.

Mikael Persbrandt er en svensk skuespiller, kjent fra teater, TV og film. Det mange ikke vet er at Persbrandt begynte sin karriere ved Grundskolan för konstnärlig utbildning i Stockholm. Persbrandts malerier beveger seg mellom det figurative og abstrakte landskapet. Kunstneren har et meget ekspressivt formspråk med til tider intense strøk og klare farger. Arbeidene innehar en mørk undertone og det kunstneriske utrykket kan variere fra lyse, mer dekorative utrykk til mørke, ekspressive malerier

Unni Askeland er ”L’enfant terrible” i norsk samtidskunst, og kan betegnes som en moderne bohemdronning. Hun har alltid gått egne veier og mener at norsk kunst er gørr kjedelig med for mye intellektualisering. Hennes prosjekter beveger seg innen en pop-art genre, der hun ofte bruker kjente ikoner fra populærkulturen.

Ari Behn har jobbet med visuell kunst over lengre tid. Arbeidene til Behn beveger seg mellom det figurative og nonfigurative. Maleriene har et tydelig formspråk med klare fargetoner, tekst, bokstaver og symboler. Arbeidene har til tider en mørk undertone og klare biografiske trekk.

Per Heimly er en av Norges mest profilerte fotografer. Heimly er kjent for sine innovative fotografier som beveger seg mellom mote, reklame og kunst. Han har jobbet med de fleste store norske artister med CD-cover og promo-bilder, i tillegg til portretter av kjente (og ukjente) personer, foto-shoot reklame – alt fra produkter til locations. Heimly har jobbet med de fleste motemagasiner i Norge, i tillegg til en rekke i utlandet.
​
Espen Eiborgs billedverden beveger seg i grenselandet hvor fantasi møter virkelighet. Luftslottet som blir en realitet er sentralt i hans metodiske fremstilling. Han har utviklet en egen metode som kombinerer et utvalg av teknikker. Akryl og oljemaling i variasjon med olje-stift, spraymaling, tjære og lim som påføres med pensel og kniv. Ingenting er fremmed for å oppnå den ønskede fremstillingen av billed-flate eller motiv. Med maling og industriell lakk fremheves kontraster og nyansene utheves. Behandlingen gir en iøynefallende fremtoning, ofte i kontrast med tykk ferniss med en særegen urban strek.