2016 - GALLERI ZINK

TIDLIGERE UTSTILLINGER 2016

Høstferie =Høstutstilling på Ilsetra 2. - 9. oktober

Peer Gynt-utstillingen 2016 - 3 SPOR
Håkon Gullvåg, Jørgen Platou Willumsen, Anne Kristine Thorsby
6. AUGUST - 14. AUGUST

Velkommen til årets Peer Gynt-utstilling i Smia i Peer Gynt-huset på Vinstra. Utstillingen åpnes lørdag 6. august kl. 12.00 av Statssekretær i Kulturdepartementet Bård Folke Fredriksen.
Tonefølge ved Heidi Ruud Ellingsen.

Tre kunstnere lar seg inspirere av Peer Gynt. En for første gang, en for andre gang og en for tredje gang. De vil vise maleri og grafikk. Kultur og natur er et fokus i Peer Gynt. Det er våre tre Peer Gynt-kunstnere opptatt av.

Ibsen sine fabuleringer rundt menneske og natur, samt blikket hans på Norge er elementer Jørgen Platou Willumsen tar tak i. Han er opptatt av hva begrepet ”vær deg selv nok” fra trollene i Peer Gynt betyr for han i dag. Som den yngste har han vokst opp med en virkelighet der de unge kjenner at de må sette seg selv i fokus og være synlige. Han er på samme tid opptatt av hva oljerikdommen har gjort med oss. Jørgen så Peer Gynt ved Gålåvatnet første gang i 2015, og ble sterkt inspirert.

Anne Kristine Thorsby tolker Peer Gynt for andre gang. Hun forteller at sist ble dette hennes gjennombrudd som kunstner. Nå gleder hun seg spesielt til å gå inn i Solveigs univers. Hun kaller sin prosess for ”Dronning i eget rike”, - om å skape seg den plassen man må ha. Anne Kristine har sett Peer Gynt ved Gålåvatnet mange ganger, og ser det som en stor glede å få jobbe med temaet nok en gang.

Håkon Gullvåg gir seg i kast med Peer Gynt for tredje gang. Han har arbeidet med Peer Gynt også i Kina, og da er det de mange besøkene hans på Gålå for å se Peer Gynt han har hatt med seg i bakhodet. Peer Gynt er så rik, at det alltid åpenbarer seg nye tanker og idéer. Håkon Gullvåg er kjent for de sterke portrettene sine, og rommet han setter menneskene i er aldri tilfeldig eller nøytralt.

Jørgen Platou Willumsen

Anne Kristine Thorsby

Håkon Gullvåg

Separatutstilling med Rolf Nerli
18. JUNI - 21. AUGUST

TIDLIGERE UTSTILLINGER 2015

Galleri Zink ønsker velkommen til separatutstilling med Rolf Nerli. Utstillingen åpnes lørdag 18. juni kl. 13.00.

Rolf Nerli er født i Siljan i 1951, men bor og arbeider i Tønsberg. Han er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo i tidsrommet 1971-74, og ved Statens Kunstakademi 1974-80.

Han hadde sin første separatutstilling i Kunstnerforbundet i Oslo i 1980, og har siden drevet en meget aktiv utstillingsvirksomhet med mønstringer over hele landet, bl.a. i Stavanger Kunstforening, Galleri Nordstrand i Oslo, og på Gulden Kunstverk ved Drammen.

Nerli har også deltatt på en mengde kollektive utstillinger i inn- og utland, som Grafikk-triennalen i Fredrikstad og Grafikkbiennalen i Krakow i Polen. Rolf Nerli er innkjøpt av Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Norsk Kulturråd. I 2008 ble han årets Nobelkunstner.

Festivalutstilling med Esther Maria Bjørneboe
24. MAI - 12. JUNI 2016

Galleri Zink ønsker velkommen til festivalutstilling med Esther Maria Bjørneboe. Utstillingen åpnes av Anna Lydia Svalastog tirsdag 24. mai kl. 17.00. Musikalt innslag av kunstnerduoen Brødet & Eselet, som består av poeten Gunnar Wærnes og kunstner Henrik Skotte. I denne utstillingen viser Bjørneboe maleri på polycarbonatplater og tegninger.

”I denne utstillingen tar jeg utgangspunkt i noe av det jeg gjenkjenner som årsak, eller opphav, til bildene mine. Det er minner om hendelser, rom og verk, som over tid har hatt en direkte påvirkning og betydning for mine veivalg i kunstnerskapet og interesse for det abstrakte bildet.

Et naturlig utgangspungt for disse ny-bearbeidedelsene, er mitt forhold til atelier-rommet. Rotet som har oppstått gjennom utallige arbeidsprosesser, avfallet med tomme malingsbokser, tape og ting fra opparbedelsen av diverse malerier, plastembalasjen materialene ble fraktet i, lageret med gamle arbeider, skisser og ikke minst kunstbøkene med verkene til mine forbilder.

Disse bestandelene er som svært tilstedeværende, men likefullt lukkede beholdere, med tanker og valg jeg har gjort tidligere (noen mange år tilbake) og som jeg hver dag arbeider med konsekvensen av. Det har derfor opparbeidet seg et ønske om å se nærmere på, og behandle disse konkrete “utløserne” for, om mulig, å få et fornyet blikk på hva persepsjon og billeddannelse betyr for meg.

Jeg jobber stor sett serielt. Det siste bildet i en serie av arbeider er som oftest en begynnelse på neste. Denne vandringen fra bilde til bilde gjør at jeg forholder meg til en relativt streng malerisk tematikk, som ofte refererer til hukommelse og erfaring, samtidig som daglige behov og inntrykk spiller inn. Måten jeg har behandlet persepsjoner og inntrykk på opp igjennom årene, har fått svært forskjellig formal fremstilling i billedflaten, men stort sett fremstår maleriet i en abstrakt fremtoning, noe som kan begrunnes i en stor nysgjerrighet og interesse for det koloristiske og maleriets uforutsigbarhet. Maleriet som forskning.

Jeg benytter i disse arbeidene, en teknikk hvor malingen blir påført på baksiden av polycarbonatplater (som er en slags pleksiglassvariant). Det vil si at maleriets forside blir speilvendt. Resultatet er at polycarbonatplatene (glasset) virker som en ferniss, en hinne, for fargene som er påført bak på platene. Dette medvirker til at lyset trenger inn i platenes overflate og ”løfter” fargens tilstedeværelse og gir den dybde.”

- Esther Maria Bjørneboe

Festivalutstilling med Lisa Aisato
25. MAI - 12. JUNI 2016

Galleri Zink ønsker velkommen til festivalutstilling med Lisa Aisato. Utstillingen åpnes av kunstneren onsdag 25. mai kl. 11.00.

Lisa Aisato er en av Norges fremste illustratører og barnebokforfattere, og ble i 2015 kåret til en av de 10 beste forfatterne under 35 år. Nå er hun festivalaktuell som Boklek-forfatter for 2016. Boklek er et årlig samarbeid mellom festivalen og Oppland fylkesbibliotek hvor en barnebokforfatter eller illustratør engasjeres og sendes ut på turné til alle folkebibliotekene i Oppland. I 2015 deltok 1350 skolestartere fra hele fylket på Boklek!
Lisa Aisato er mest kjent for billedbøkene Odd er et egg og En fisk til Luna, samt serien om trollet Tambar sammen med Tor Åge Bringsværd. Aisatos illustrasjoner er lekne og vakre, og hver enkelt illustrasjon tåler å stå som et kunstverk i seg selv.

”Alle mine malerier er laget med gouache og blekk på upreparert bomullslerret. Jeg bruker pennesplitt og pensel og av og til tannbørste for spruteeffekt. For hvite highlights bruker jeg litt hvit akrylmaling.

Ilustrasjoner i bøker og blader lager jeg ofte slik jeg lager maleriene mine, enten på lerret eller på papir. Disse fotograferer jeg og jobber videre med i Photoshop.”

- Lisa Aisato

På denne utstillingen viser Lisa Aisato sine illustrasjoner fra boken ”Snart sover du”, trykket i begrenset opplag. Hun viser også illustrasjoner fra
andre prosjekter, i form av trykk på aluminiumsplater, digitaltrykk, samt noen skisser og originaler.

Separatutstilling med Svein Solem
23. april - 15. mai

Galleri Zink ønsker velkommen til separatutstilling med Svein Solem. Utstillingen åpnes av Arvid Møller lørdag 23. april kl. 13.00. Ved åpningen av utstillingen lanseres boken «Svein Solem - En Askeladd i norsk malekunst» om Svein Solem, skrevet av Arvid Møller.

Svein Solem er født i 1937, og vokste opp på Bjølsen i Oslo. Han har arbeidet som illustratør og billedkunstner siden 1970, og har gjennom hele sitt lange kunstnerliv laget naturalistiske tegninger og malerier, fulle av liv og bevegelse. I dag rangeres han som en av landets aller fremste naturalistiske malere, og er høyt respektert blant kunstinteresserte i både inn- og utland, og blant sine kunstnerkolleger. Svein Solem har hatt flere separatutstillinger, blant annet på Blomqvist Kunsthandel hvor han viste bilder fra Akerselva. Utstillingen ble svært godt mottatt med et stort antall besøkende. Under en av Solems utstillinger kom Haakon Christensen fra Galleri Haaken inn og spurte om det virkelig var Solem som hadde begått bildene i galleriet. Meget bra, sa han mens han ruslet rundt i lokalet, og lurte på om Solem ikke ville stille ut hos ham en gang.

”Solem er en utdøende rase, selvlært og fullstendig uten fortidens trender. En fin blomst i det norske kunstnerbildet. Når Solem lager bilder fra naturen, tar han seg først og fremst tid til å se etter...” - Karl Erik Harr

”Svein Solem har et naturtalent som tar pusten fra oss andre... Svein har en visuell hukommelse som de gamle mestere hadde; det virker som det kommer lett.” - Vebjørn Sand

KUNSTNERMØTE
Gunnar Dietrichson og Reidun Tordhol
19. mars - 17. april

Galleri Zink ønsker velkommen til utstilling og kunstnermøte med Gunnar Dietrichson og Reidun Tordhol. Utstillingen åpnes av Dag Solhjell lørdag 19. mars kl. 13.00. Ved åpningen av utstillingen lanseres boken «Dogmemaleren» om Gunnar Dietrichson, som utgis på Kom Forlag, redigert av kunstsosiolog Dag Solhjell.
Gunnar Dietrichson (1933-2014) hadde et nært vennskap til Reidun Tordhol gjennom nesten 60 år. Denne utstillingen vil fortelle om kunstneriske utslag av dette vennskapet.
Dietrichsons malerier representerer en tradisjon som han var trofast mot gjennom et langt kunstnerskap, men som han også ga et sterkt personlig bidrag til. Han etterlot seg et stort antall malerier, og utstillingen her i Galleri Zink viser bilder som har tilknytting til sitt vennskap med Reidun Tordhol. Han har malt over 100 portretter av Reidun. Også noen av hennes malerier vil være med. Gunnar Ditrichson sier selv om sine bilder i boken:

«Jeg er opptatt av fargene, av en klangbunn, som treffer noe i sinnet. Når du ser lenge på et landskap, dukker det frem andre strukturer, en underliggende rytme, som du ikke ser i første omgang. ... Jeg ser
ikke noe annet enn det andre ser, men er kanskje litt mer aktiv.»

Noen av hans mest særegne bilder er de som har lag på lag med maling. Solhjell betegner disse som «knudremalerier». Det finnes knapt maken. Ordet maleri mister sin vanlige betydning. Det er vanskelig å si at disse bildene er malt. Det er som om han søker å etterligne den sanselige opplevelsen man får ved å se inn i en ugjennomtrengelig vegg av grønne vekster og blader.

«Lyset og skyggevirkningene rundt oss – det levende skuespill – er det som opptar meg. Det naturlyriske og stillferdige.»

Reidun Tordhol er kjent for sine stilleben med hverdagsgjenstander, med glass, karafler, krukker og puter. Hennes putebilder løftes inn i en annen virkelighet hvor vi alle blir fanget av en forunderlig magi. Tordhol er også en fremragende landskapsmaler og hennes akvareller gjenskaper en naturstemning som er slik at det vi ser blir sterkere enn virkeligheten.
I Gunnar Dietrichson og Reidun Tordhol sine arbeider ser vi to kunstnere som har inspirert hverandre til å utvikle seg som kunstnere. Deres evne til å fordype seg i sitt kunstnerskap og gjøre valg og velge bort uvesentligheter. Deres kunst handler om å være trofast mot sitt eget kunstneriske språk og utvikle dette slik at vi som betraktere kjenner oss rikere.

Gunnar Dietrichson

Reidun Tordhol

10 000 Years and Counting
13. februar - 13. mars

Galleri Zink har gleden av å presentere fotoutstillingen ”10 000 Years and Counting” med Johan Wildhagen. Wildhagen er en verdenskjent sportsfotograf som har blitt priset med tittelen ”Årets Fotograf”. Utstillingen dokumenterer møtet mellom norske frikjørere og den levende urgamle skikulturen i Altayfjellene på grensen mellom Kina, Russland, Mongolia og Kasakhstan. De siste årene har vi funnet urgamle ski som har smeltet frem fra isbreer her i Norge, og kunnskap om skimaking, skiteknikk og skiferdigheter fra dagens skikjørere i Altayfjellene kan bidra til å kaste nytt lys også over vår egen skihistorie.

Utstillingen åpnes av tidligere OL-direktør Petter Rønningen lørdag 13. februar kl. 13.00. Galleri Zink viser også samtidig Vinterutstillingen med over 20 inviterte kunstnere.

Johan Wildhagen

Vinterutstilling
13. februar - 13. mars

Velkommen til Vinterutstilling på Galleri Zink.
Til denne utstillingen har kunstnere jobbet med temaet ”vinter”, og har blitt gitt frie tøyler til å tolke dette temaet. Det er mer enn 20 kunstnere som er invitert, og det er en kombinasjon av veletablerte navn i norsk samtidskunst og unge, fremadstormende kunstnere. Disse kunstnerne viser stor variasjon i stil, uttrykk og teknikker, og kunstnerne er Einar Sigstad, Kristian Finborud, Ståle Blæsterdalen, Kjell Bendiksen, Ole Kristian Reinsbu, Runi Langum, Ørnulf Opdahl, Rolf Nerli, Tore Hansen, Norvald Hemre, Jørgen Platou Willumsen, Stian Korntved Ruud, Idun Sira, Martin Whatson, Lars Elling, Johan Mæhlum, Anne Kristine Thorsby, Jan Stensrud, Cecilie Owren, Jan Egge, Jørn Hagen, Lise Wulff, Per Front, Frank Brunner, Odd Skullerud, Håkon Bleken og Gro Fraas.

Utstillingen åpnes av tidligere OL-direktør Petter Rønningen lørdag 13. februar kl. 13.00. Galleri Zink viser også samtidig fotoutstillingen ”10 000 Years and Counting” med Johan Wildhagen.

Tore Hansen

Jørgen Platou Willumsen

Norvald Hemre

Separatutstilling med
Bjørnulf Dyrud

9. JANUAR - 7. FEBRUAR 2016

Galleri Zink ønsker velkommen til separatutstilling med Bjørnulf Dyrud. Utstillingen åpnes lørdag 9. januar kl. 13.00. Musikalsk innslag ved kunstneren.
Bjørnulf Dyrud er født 1959 på Eina i Vestre Toten kommune og har siden barndommen vært aktiv innenfor ulike kunstneriske retninger. I familien var det mye musikalsk aktivitet, og Bjørnulf begynte å spille klassisk piano som åtteåring. Han spiller gitar og synger i et band som opptrer med bla irsk folkemusikk.
Etter videregående tar han en 5-årig utdannelse innenfor scenekunst. Dette fører ham også til Sveits hvor han er virksom som profesjonell scenekunstner i en 4 års periode. Under hele denne tiden har han malt og arbeidet med billedkunst (også fotografi). Etter hjemkomsten til Norge tar derimot billedkunsten mer og mer over, og fra 2004 fokuserer han kun på billedkunsten.

Dyrud har stilt ut i gallerier over hele sør-norge. Dette være seg på Østlandet, Sørlandet, Vestlandet og Oslo. Han har også stilt ut på Svalbard og i USA.
Han er innkjøpt og utsmykker av bla. Sykehuset Innlandet (Reinsvoll), Rikstrygdeverket (Oslo), Hedemark Sparebank (Flere avdelinger), Toten Spare- bank, Sparebank 1 (Gjøvik), Mustad Fabrikker, Norsk Tipping (Hamar), Høgskolen i Gjøvik, samt flere videregående skoler. I tillegg er bildene hans i private samlinger i Norge, Sverige, England, Tyskland, Skottland, Japan og USA.